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李三脚威震地狱门》，即使减到五家影院放映，上座率依然只有一两成，影院连本钱都赚不回来。许贯武无奈之下只好让它落画，也让它成了辉煌院线成立以来，因为票房成绩太差而引致落画的第一部电影。
不过许多人不明就里，还以为是许贯武的报复，要教训曾智伟那天的失礼。总之传言纷纷，说得煞有介事，不过都是私底下讲，没有传到许贯武的耳朵里。
《李三脚威震地狱门》票房失利，在许氏兄弟公司还属首次，除了之前投资的那部小众电影《庙街皇后》。那不投资之前已经预见到会亏损的。
但是《李》片公司上下还是寄予厚望的。曾智伟还想凭借这部片。同程龙的《醉拳》一较高下呢。不过现在看来所谓一较高下，不过是个笑话而已。
这部电影的票房之所以失利，许贯武也做了一些调查和思考，原因基本上有两个，一个是这部片子的理念实在太超前，恶搞片在七零年代并没有太大市场，人们还是喜欢规规矩矩的电影，比如刘佳良师傅的《少林三十六房》、《陆阿采与黄飞鸿》。比如洪京宝的《三德和尚和舂米六》、《老虎田鸡》，比如程龙的《蛇形刁手》、《笑拳怪招》……
主角的性格都是积极向上，就算偶尔有叛逆，偶尔有调皮，但却都不失赤子之心，很符合香港观众目前的道德观和价值观。
七十年代，香港正从以往的农耕社会向城市社会大步迈进，新界之前还都是大片大片的农地，现在也盖成一座座加工厂，以往的农民现在也渐渐成为工人。
生存的环境发生变化。人们的传统价值观自然也受到冲击。荧幕上高来高去劫富济贫的英雄侠士，也逐渐变成了靠着小聪明、好身手为自己谋私利的小人物。
前者比如拍了两百多集的黄飞鸿。后者比如新艺城的《最佳拍档》、嘉禾的五福星系列。
六零年代，大荧幕上还都是《大醉侠》、《独臂刀》、《如来神掌》等武侠片，主角同反派都区分明显，几乎一眼就能辩的出来，而且永远都是邪不胜正。
八零年代则换成了《最佳拍档》、《专撬墙角》、《五福星》、《精装追女仔》等都市题材的电影。主角也不再是传统意义上的好人，而是多半自私自利，偶尔会犯法，偶尔耍点小聪明……
比如《最佳拍档》里的金刚，比如《五福星系列》里的五福星，比如《精装追女仔》里的三贱客……
当然反派也比六零年代有更大发挥空间，同样有血有肉，同样有多副面孔，不再只是被主角痛殴的小怪兽。如《英雄本色》中的大哥成，如《纵横四海》中的干爹，如《龙虎风云》里的阿虎……
而武侠电影因为城市化冲击，陷入到了一片沉寂，直到九零年代才有徐可用现代意识和技术手段将武侠电影重新包装，推出了《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》等电影。
不过徐可武侠电影中的人物，与传统武侠电影中的人物相比，就不免多沾染了些红尘俗世的烦恼。比如《新龙门客栈》里的金镶玉，即开黑店卖人肉，又可以为了钱而杀人；比如《黄飞鸿系列》中的黄飞鸿，不仅要打功夫，还要同留洋归来的十三姨谈恋爱；比如《笑傲江湖》中的令狐冲，竟然会对东方不败这个魔头动心……
而且新派武侠电影大都借助特技，高来高去，天马行空，以非常夸张的武打画面取悦观众，而侠义精神、人物塑造和故事情节等，则被导演搬到了次要位置。所以新武侠电影起来得快，落下去得更快，短短三年时间就后继无力，以《笑傲江湖》开始，以《刀剑笑》结束。
而七零年代，正好夹在六零年代和八零年代中间，也正好是传统武侠电影渐渐没落，都市题材电影渐渐走红的时期，起到了一个承上启下的作用。
七零年代早期，张彻引领刀剑武侠电影风潮，代表作《新独臂刀》、《刺马》等的呢过；李小龙引领拳脚功夫风潮，如《龙争虎斗》、《精武门》等等。虽然李小龙饰演的人物多数都是现代人，但人物行事做派依然是非常传统的，如在《龙争虎斗》中替师门铲除叛徒，清理门户，不正是传统武侠小说中的桥段么？《精武门》中的陈真则也是为师父报仇，同样也是令人耳熟能详的武侠小说桥段……李小龙饰演的人物也全部都是侠义心肠，不求名不求利见义勇为，完全是现代版的黄飞鸿。
七零年代末期，武侠电影渐渐没落，张彻大导演也后继无力，到了八零年代更是要去内地发展。都市题材的电影渐渐崛起，如桂治洪的《大哥成》，吴思源的《廉政风暴》、《五百万大劫案》、章国明的《点指兵兵》等。
主角不再是英雄人物，侠客义士，而是更贴近生活的人物，如黑x分子，如警察、罪犯……演绎的也是观众熟悉的故事。
而现在正处的七零年代中期，武侠电影还在苟延残喘，依然还有市场，都市电影方兴未艾，还未形成主流。
而相比九零年代乃至网络时代才兴起的恶搞类型电影，自然超前太过，票房惨败也纯属正常。
许贯武正在总结到这里，忽然电话响了起来，他接起来一听，顿时愣在了那里，“周总理去世了！！”（未完待续）